跟着寰行中国的步伐，这段时间一直在经历着，我人生里此前从未遇见过的风景。图们江畔白龙村，听名字是觉得苍莽的，实际却淡泊而淳朴。
这里是朝鲜族的聚居地，最老的宅子已有130多年历史，走进看一砖一瓦都是有故事的。
我来到这里情不自禁就有点小心翼翼，生怕破坏了这里恬然的氛围。
这里与朝鲜隔江相望，有着我不熟悉的生活，却是别人亲切的日常。
还有长白山。上次来长白山，还是满目冰雪。这次却见到了最美的秋。
听当地人说，长白山的秋，只有短短的15天。这个时候上山，自然见到了壮阔的美。天池的水，如情人眼波流转。
山麓的岳桦和高山苔原，也都各具风韵。
这里有众神信仰，亦是自然的森罗万象。
还有那些至今都觉得美的服饰，一针一线都有情感寄托在里面。
满族的一抹艳色，被金丝掐了些飞扬跋扈的意思，拿五颜六色的碎花一衬，这么大张旗鼓的款式竟然雅得很：
我一下子就想到了前几天米兰时装周上的GUCCI，也是掖了些满人服饰的影子在里面。
甚至还有中国的龙——
终于不再是西方那种张着一对翅膀的飞龙了……连这龙首上的犄角也描绘得很清晰：
还有这种鞋款的设计，也同样带着中国满族旗鞋的特征——
从鞋型到刺绣装饰工艺的运用，则是把满人的风情也带到了米兰的秀场上：
连扇子也都是绢扇，摇起来很是聘婷。
正感慨时，蓦然想到：
中国传统服装文化元素，本就对高级时装的发展有着巨大的影响。中原唐土向来是兵家纷乱必争之地，几代王朝殊死搏杀只为一朝权倾天下，无数夷民来访求的也只是一睹东方大国的风范。曾经这里是全球商业贸易的中心地：波斯的地毯、东瀛的漆器、鞑靼的毛皮、西洋的珐琅⋯⋯一系列古代奢侈品全都在这里待价而沽；如今这里亦是全球时尚行业的目标地：巴黎的Chanel、米兰的Prada、纽约的Calvin Klein、佛罗伦萨的Salvatore Ferragamo⋯⋯世界最顶级的时装品牌纷纷在中原布下兵力，只待狼烟飘起，群雄逐鹿。其实你放眼看一下全球时尚的风潮，你就会发现：中国从来就不曾从时尚界离开。曾经的一些摩登潮骚至今仍记忆犹新。
FENDI的长城大秀虽然寒风刺骨但美得颇有意境，
山本耀司的太庙开演也带着几抹日本时装终于溯源天朝的感恩心态，
当CHANEL决定将“上海-巴黎”高级定制大秀搬到黄浦江畔的时候，法国时装老牌也收起了倨傲矜持的架势，对中国客人热情地拍掌。
这场在2009年底开催的超级大秀，在黄浦江上的巨大驳船里搭起了可容纳800人的发布会场地，把完整的江畔夜景全当做大秀的舞台背景，劳师动众所诞生的视觉飨宴堪称奢靡到极点，是Karl Lagerfeld一手打造出来的“中国香奈尔女士全景图”，绝非任何一场巴黎走秀或者米兰展会的缩小版，而是完完全全针对中国所定制的时装狂欢夜，用心良苦。
中国风的兴起源远流长，痴迷中国元素的时装设计师，在过去的哪个时代里都比比皆是。
Yves Saint Lauren壮年得志的那个时代，浸透着唐诗宋词青花瓷的那些中式立领和旗袍剪裁，曾确实地影响着他的思想与他之后的那些设计师。你要知道，连他本人设计的最爱的一瓶香水，灵感也来自中国的鼻烟壶。
Yves Saint Lauren在1977年发布的作品里，融入了他对中国传统服装的迷恋，很多都是对满族的情热，甚至还有许多中国历史上积攒着的人文：
到了2004年，Tom Ford在离开Yves Saint Lauren这间时装屋之前，也以Rive Gauche系列来致敬1977年的那场中国梦：
你看，连龙袍也都摇曳生姿地走上了红毯——
要知道，Yves Saint Lauren就连自己家里，也都堆满了中国风：
在那些影响了如今这个时装界的大宗师们最活跃的时代里，中国元素向来都是他们最魂牵梦萦的私爱。
Christian Dior先生早在1951年，就将一块汉字石碑上的碑文印在了裙子上。
——这个碑文，来自唐朝的草书大家张旭。
Dior先生同样对中国元素如痴如醉，而在他的时代，这种来自中国的风情，被称为：
Chinoiserie。Chinoiserie是法语单词，在18世纪中期被吸纳到英语中，指的是当时非常流行的一种装饰艺术风格——“中国风”。在18世纪的时候，中国风是欧洲最流行的异国情调，从青花瓷瓶到花鸟屏风，从汉字碑拓到中式熏香，从园林设计到茶叶文化……所有西方人都把“中国风”视为是最时髦最奢华的潮流。简而言之，在当时最受追捧的一切，他们诞生在中国。
在整个60年代里，Chinoiserie是欧洲时尚行业里最流行的风潮。不仅众多时装设计大师迷恋此道，连当时的电影里也满满都是这种中国风情。
1962年的《007：诺博士》中，中国风的旗袍和真丝褂子就经常出现：
1966年的《神偷艳贼》里还出现了凤凰刺绣的真丝褂子：
高田贤三还在1975年做出了一系列中国风时装——虽然看起来真的就是东北大花布……
而一位如今被遗忘的设计大师Bill Gibb，在那时也把前清门襟的样式搬到了自己的作品上：
Giorgio di Sant'Angelo则借鉴了许多中国少数民族的染布工艺，在70年代里设计出了带着浓烈民族特色的作品。
即便大师们撒手人寰，可他们爱着的中国情怀也依然在高级时装行业里代代传承。
John Galliano接掌Dior生杀大权之后，也就把旗袍披挂在了欧洲女人的身上——
——他说，他的灵感来自华裔影星黄柳霜。John Galliano大约是所有欧洲时装设计师里最迷恋旗袍的人，在他的手中，旗袍可以有万千妩媚的变化，每一种变化都以风流无匹。
1997年，旗袍是John Galliano设计的主角：
Nicole Kidman还把这一系列里的旗袍穿去了奥斯卡：
她本人也算得上是最热爱穿旗袍的好莱坞女星：
在她之前，伊丽莎白·泰勒也是旗袍爱好者，50岁生日的时候还特地穿着旗袍来庆祝：
格蕾丝·凯莉的旗袍同样穿得迷人——这当然也不是标准的旗袍，而是经过时装设计师改良过的：
麦当娜还把旗袍穿去了自己的演唱会上——
如今年轻的女星们穿着也好看啊，安妮·海瑟薇就穿得很恬静：
Emma Watson穿得俏皮又可爱：
1999年，John Galliano依然为Dior设计出了销魂的旗袍；
甚至在2009年还把青花瓷也带到了裙身上：
不过，懂得青花瓷之美的，却也不止John Galliano一个人，Roberto Cavalli早在2005年就把青花瓷搬上了裙身，那摇曳的身姿，比Valentino都还要早好几年。
毕竟，Valentino的那抹雅韵青花，是在2013年秋冬的秀场上才亮相的。
所以前些年范冰冰穿着龙袍和青花瓷在海外亮相的时候，很多人表示惊艳，但也有人觉得没什么大不了，只因无论是龙袍还是青花瓷，高级时装行业里早就不是新鲜事了。
对旗袍进行过大刀阔斧革新的，当然不只有Dior一家，Marc Jacobs在Louis Vuitton风头最劲那几年，也在2011年的时候对旗袍下过手：
同年Ralph Lauren也一样把旗袍请上了天桥：
2008年是毫无疑问的北京奥运年，亦是全球时装行业对中国元素顶礼膜拜到达巅峰的一年。
一瞬之间在那一年的各大时装周里，眼前的法式奢华与南意风情，被柳暗花明地换上了秦皇汉武元帝清王式的中国写意风景。
Giorgio Armani将宽松的黑色丝绸长裤，以及用马褂作为原型的白色马甲作为当季主打，水墨山水被染上了飘逸的新装上；但让人印象最深刻的，却还是2015高定上的那一片竹林——
Jean Paul Gaultier以花鸟鱼虫的墨染作为印花，
Valentino就拿富贵牡丹绘图当做图案，
即便奥运会结束，“中国风”的热潮也仍在持续，2010年从伦敦到木兰到巴黎，也依然是一派中国式的迷人风景。
连男装里也少不了这些中国元素啊。比如元朝的亭台楼阁，就上了Dolce & Gabbana的身：
鹤舞白沙与梅兰竹菊，则是Louis Vuitton那一季的精魂：
Valentino把龙虎斗放在了男孩们的背上，那也是种潇洒的趣味：
当所有的一切都在Met Gala上发酵后，你就会懂，中国风未必会被每一个欧洲人所理解，但他们却也真真切切地憧憬着。
——未必要游龙惊凤式的粉墨登场，有时高级时装行业里最高明的中国风，其实只在于那一抹细微的心机：
对，too much适得其反的案例当然也是有……
在《VOGUE》之前推出的中国风特辑里，摄影师Steven Meisel镜头里的孙菲菲，就把各个时代里各家品牌所设计的中国式时装穿上了身。
CHANEL,1984
Alexander McQueen
Valentino
Alexander McQueen
Jean Paul Gaultier
Yves Saint Laurent
Dior
倘若将这些在时装史上浓墨重彩留过痕迹的“中国风时尚单品”，看成是整个时尚行业欲图逐鹿中原的前哨烽火的话，那么那些在皇城根下和外滩边上大张旗鼓举行的时装盛事，则可以被心安理得地看做是正式开战的锣鼓喧天，而那些顶级面料与手工技艺就是凌厉无比的刀光剑影。对，无论你喜欢或是不喜欢，天朝潮骚都在日显风流。
这大抵是因为中国文化的博大精深，对于西方任何人来说都有着无穷魅力。在高级时装领域里浮现过的中国元素，于天朝文化来说不过是沧海一粟，何况中国民族众多，传承的传统文化从种类到深度更是难以细数。
这是其他任何一个国家都难以企及的事。只因这些文化生生不息，才能让西方时尚“朝东看”。
我在白山，随便路过一件藏品，那种中国传统民族之美，其隽永细细品来都远胜巴黎华服。
在我眼中，无论高级时装行业如何试图融中华风情于针线光影之中，都仍不及华夏文明中民族着装魅力的分毫。
编辑：Lucy Piao 来源：吉良先生
